武汉城市圈民间手工艺网友投稿

2021-04-25 12:42:44本页面

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【正文】

武汉城市圈民间艺术,湖北沔阳剪纸,沔阳(今湖北省仙桃市)属荆楚地区,是“湖北省剪纸艺术之乡”,民间剪纸源远流长,迄今已经有1500多年的历史。早在南朝梁人宗懔的荆楚岁时记中即有记载,荆楚人于正月初七“人日。“剪彩为人,或镂金箔为人,以贴屏风,或戴之头鬓。”唐李商隐人日诗也有“镂金做胜传荆俗,剪彩为人起晋风之说。无论,“镂金”、“剪彩”,皆“剪纸”之工艺也,早就在民间流传,与荆风楚俗结下了不解之缘。,沔阳雕花剪纸的特点,沔阳雕花剪纸与北方剪纸的组犷、奔放特色相反,显得精细入微。沔阳雕花剪纸的制作工艺十分讲究。沔阳雕花剪纸与其它地方的剪纸相比较,主要在刀法上独具高超技艺,讲究的是“握刀要正,下刀要顺。

开片要严,行刀要匀”。,发展特色,源流的历史性荆楚特色、技艺的传承性“江湖”特色、艺人的集中性地域特色、题材的寓意性水乡特色、“花样”的民俗性“妇孺”特色、实用的装饰性艺术特色等。沔阳剪纸的传承,多是师传徒、父传子、子传孙、兄传弟、母传女、姊传妹,由于剪纸艺术深受民众喜爱,因而能够集样成本,代代传承,经久不衰。,武汉剪纸,剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,湖北雕花剪纸则从南北朝始,经过了漫长的岁月,流传至今。武汉剪纸从工艺制作特点来说应是湖北武汉刻纸或湖北武汉雕花剪纸。它源远流长,孕育于精彩绝伦的楚文化沃土,承“镂金作胜”、“剪彩为人”之古荆民俗造就了众多剪纸艺人,他们以刀剪代笔,剪刻并施,创造了湖北武汉雕花剪纸艺术。

武汉剪纸作品刀随人意、形出于刀,运转自如,不露锋芒;形态生动,神情逼真,代表了汉派剪纸的风格。,新旧艺术的结合,艺术的融合,沔阳皮影戏,沔阳皮影戏,俗称“皮影子”,迄今已有300多年的历史。它以玲珑剔透造型生动的影像,优美抒情的唱腔、妙趣横生的台词,优雅动听的伴奏而独具一格,深受老百姓的喜爱,是江汉平原众多民间艺术中一朵绚丽的奇葩。仙桃皮影造型仿效戏剧人物脸谱,用沔阳雕花剪纸的技艺雕刻而成,雕刻精美,生、旦、净、末、丑,行当齐全;在形制上,皮影影子长70厘米至80厘米,属“门神谱”类大皮影,造型较为写实;内容丰富(多来自历史故事、人物传记等),有楚汉相争、三国、隋唐、水浒、西游等300多个剧目,情节起伏,悬念迭出。

以渔鼓调演唱,语言诙谐幽默,富有浓郁的乡土气息,广泛流传于仙桃城市和农村,乃至江汉平原。,沔阳皮影的特点,沔阳皮影戏的唱腔以渔鼓腔、歌腔为主,配打击乐伴奏,以一唱众和的形式进行演唱。渔鼓皮影以沔阳渔鼓调为主腔,高亢豪放,活泼欢快。沔阳渔鼓唱腔分为【平腔】、【悲腔】、【凤尾腔】、【琵琶腔】、【杂花腔】五大类,共50多种。因流行地域不同,又分为上路子、中路子、下路子。上路子腔借鉴民间小调如薅草歌、打硪歌和鸡鸣腔等,中路子腔融入了汉剧、楚剧等唱腔,下路子腔曲调婉转悠扬,是沔阳渔鼓腔的正源。,沔阳皮影戏的道白有散白、韵白两种,以地道的沔阳话,夹杂民间俗语、谚语、歇后语、方言土语等,幽默风趣诙谐,充满乡土气息和民俗风味。

使听众极具亲切感。唱词一般为“五五七五”字句、七字句和十字句三种句式,也有三四字垛板句。大段唱词有一韵到底和每段一韵两种。所用韵目分为“光、消、板、修、歌、麻、洋、于、亲、乖、为、克、四、中、福”。沔阳渔鼓皮影唱词“十五韵”和诗词韵字“十三辙”相同。艺人演唱渔鼓皮影,必须通晓音韵,尤其是自编自唱“浩水词”时,一定要做到出口成章、压韵合辙。,惟妙惟肖的皮影,如今的皮影戏,近些年,由于大批有影响的皮影艺人或年事已高,退出舞台,或相继谢世,导致许多技艺、流派失传,再加上观众断层,皮影演出团体锐减,全市仅有皮影艺人近100人,其中仅有近20人坚持常年在农村演出,近30人在进行业余演出。皮影戏的濒危状况引起了仙桃市政府的关注。

仙桃市委、市政府多次召开会议,专题研究振兴皮影戏种的事宜。仙桃市文化部门指导成立了市民间皮影艺术家协会和民有民营、自负盈亏的沔阳皮影艺术剧团。市财政以“以钱养事”的方式,对皮影艺人给予适当扶持,重点培养了李瑞志、龚金庭、张静平等10多个皮影戏文化中心户,做到这样就够了吗?我的回答是:NO,皮影戏还需继承和创新,俏夕阳是唐山市老干部活动中心离退休职工排演的以唐山皮影艺术为题材的舞蹈。这一富有浓厚地方特色的艺术节目面世以来,先后在中宣部和文化部举办的“四进社区”等多项重大文化赛事中获奖,并多次参加国内外重大文化活动的演出,在国内外产生了较大影响。2005年11月,经中宣部、广电总局等部门推荐,舞蹈俏夕阳节目被列入2006年央视春节联欢晚会重演出节目。

央视认为,“此舞蹈基础不错,经过重新改编创作,必将成为2006年央视春节晚会的一大亮点。”,天门糖塑,糖塑,追根溯源,唐宋古籍早有过“糖供”的记载,“糖塑”是用于祭祀的供品。又传说明朝朱元璋的军师刘伯温,面临敌军的毒蜂阵扎粘满糖的稻草人,诱开毒蜂,从而获胜。糖人由此而产生。古代祭祀所用的“糖供”经过民间艺人传承、发展,才使天门糖塑一枝独秀。,人间佳华,原料介绍:天门糖塑的原材料和其他地区的糖人的原材料一样,那就是“麦芽糖”。麦芽糖早在春秋战国时期就已出现。从古至今,麦芽糖本是劳动人民的家用食物,在我们天门地区,每到腊月,家家熬糖,炊烟袅袅,乡野弥漫着麦芽糖的芽香。因此,糖塑的原材料是丰富的,不会产生危机。

至于糖塑的用糖,对“火候”的要求要比普通家用的糖高得多,经过“选料”、“熬糖”、、“生火”、“化糖”、“加色”等几道工序,才能用于糖塑制作。制作手法:天门糖塑的制作手法,较之北方等其他区域的糖人制作手法,显得更为复杂,技艺更多更精湛。其他地区的糖人多以“吹”为主,而天门糖塑则增加了“塑造”的成份,如搓、捏、团、挑、揉、按、压、擦、拨、画等。一团毫无生气的糖,经过艺人的各种手法,就变成了栩栩如生、人见人爱的艺术品。,技法分类,天门糖塑从手工技法上分为两大类,即“吹”和“塑”,按行话称为“泡活”和“头子活”。也就是“吹”的糖人叫“泡活”,“塑”的糖人叫“头子活”。动、植物类一般采用“吹”。人物类一般采用“塑”。

不过,天门糖塑大部分作品都是“泡活”与“头子活”的结合体,严格地说“泡活”与“头子活”不可分割;“吹”、“塑”结合的糖塑作品,既有体量,能造成气势,又有细节,“百看不腻”。动、植物类的作品大概有几百种,常见的有“双狮戏球”、“游龙戏凤”、“龙盘狮”、“龙凤烛”、“麒麟送子”、“十样锦”、“蝴蝶戏花”、“金鱼闹菱”、“莲藕”、“老鼠拖葫芦”、“蛐蛐斗公鸡”、“鸡啄鸡”、“蚱蜢”、“龙虾”、“鹦鹉”、“桂鱼”等。人物类的作品,品种繁多,很难统计,比较受群众喜爱的作品有:“姜太公钓鱼”、“齐天大圣”、“子龙救主”、“青河桥比箭”、“赵云下山”、“张三打鸡”、“林冲夜奔”、“八仙”、“三英战吕布”、“武松打店”、“关公勒马望荆州”、“哪吒闹海”、“石迁盗鸡”、“五龙捧圣”、“慕容贞斩蛇”、“送子娘娘”、“雷打张继宝”、“安安送米”、“福禄寿三星”、“寿星骑鹿”、“老君骑牛”、“牧童骑牛”“打莲湘”、“打花鼓”等。

特点:,天门糖塑做工精致,看起来简单,其实,没有几十年的功夫,是难达到如此境界的。这一吹一捏、一揉一挑之间,渗透了糖塑艺人多少心血和汗水!“吹”,讲究的是快而准确到位,因为糖膜是在摄氏20度以下的温度中迅速凝固,气温越低,凝固越快,要求艺人眼疾手快、气息均匀、动作熟练,不然就难以完成。人人熟悉的一头水牛,是所有“泡活”中最难吹制的,尤其要做到形神兼备,健壮有力,那就更不容易了。几十秒钟的时间将一团糖吹制成一件精美的艺术品,这恐怕是其它艺术门类难以达到的。我们不能不敬佩天门糖塑艺人那巧夺天工的非凡绝技。“塑”,讲究的是结构和色彩,更要求糖塑艺人除了手上功夫外,还须具备一定的审美意识和灵气。,渐

糖塑艺人离不开一副担子。担子的一头是只木箱子,里面装一些杂物和前一天晚上做好的比较难做的糖人,也是座椅。担子的另一头,最上面的架子上有两排插孔,用来插糖人;中间是转盘,周围画有从简单到复杂的各种糖人图案,用来做游戏:只要交上一元钱,就可以转一次,转针停在什么图案上,就可以得到什么糖人;转盘下面是两个小抽屉,用来放剪刀、木梳等工具;再下面是一个大铁盒,里面装满了锯末,锯末上面就是制作糖人的原料:麦芽糖。糖塑艺人一代又一代地把担子传了下来,至今没有什么变化。吹糖人气温不能太高,温度高了麦芽糖发软无法造型,所以农历9月至次年3月的气温才适应吹糖人,这也意味着吹糖人每年只有半年的时间可以上街。另外,吹糖人这门手艺难以掌握。

再加上现在谋生的手段也多了许多,所以许多糖塑传人宁可外出打工,也没有其他人再来挑这副担子了。目前健在糖塑艺人仅5人左右,其中有人因多年不从事这门手艺,手生了,捏出的糖塑质量也不高了。,武汉面塑,以普通面粉为原料,加以特殊方式的配色,用传统手工的方式,可以塑造各样各样形神兼备的造型。作品色彩艳丽、形态逼真。代表人物高志和曾先后应邀赴德国、法国、韩国等多个外国城市现场表演交流。,糖塑欣赏,湖北大鼓,湖北大鼓是一种流行于孝感、黄冈和武汉一带的说唱艺术,原名“鼓书”,又称“打鼓说书”、“打鼓京腔”等。1950年定名湖北大鼓后,在湖北省内广泛流传。,名人流传,张明智著名曲艺表演艺术家,擅长湖北大鼓,国家一级演员。

有着五十年的舞台生涯的著名曲艺表演艺术家。语言幽默,表演泼辣大方,演唱优美而富于韵味,雅俗共赏,独树一帜;拥有众多的观众和追星族,在湖北地区妇孺皆知,家喻户晓;录制了四十多盒磁带和五十多部MTV,畅销省内外,并在多部喜剧电视剧中担任主要角色,曾被评为湖北省及武汉市劳动模范、慈善大使、湖北省文艺明星、国务院政府特殊津贴专家、湖北省及武汉市优秀专家。现任湖北省曲艺协会副主席,武汉市红金龙说唱艺术团名誉团长、艺术总监。是一位公认的德艺双馨的曲艺艺术大师。湖北大鼓艺人称之谓“南路鼓书”,俗称黄孝大鼓。由北方的“犁铧音”衍变而来。相传,道光年间,由犁铧大鼓艺人丁海州首将此种说唱引入湖北。同治年间,鼓书艺人黄玉山(黄陂人)、赵保亭(孝感人)、李世雅(新洲人)、胡少甫(黄冈人)等。

为了在当地传唱,始将北方语言改用当地方言,将伴奏乐器大鼓改用小鼓,以木质云板取代铁质犁铧尖,遂逐渐形成了富有湖北地方特色的鼓书品种。,主要特点,现代曲目:湖北大鼓表演多编演短篇,如反浪费、等。大鼓原称“鼓书”、“打鼓说书”、“打鼓京腔”、“说善书”等,过去流行于武汉、孝感、黄冈等地区,今流行全省。1950年,著名鼓书艺人王鸣乐倡议改称湖北大鼓,得到广泛响应,于是使用此名并流传至今。唱词句式:湖北大鼓以七字句、十字句为主,兼穿插一些五字句,主腔称“四平调”。它是在广泛流行的民间音乐曲调“喝喝腔”、“高跷调”、“采莲船调”等的基础上发展而来的。特点:曲调平稳朴实,既能叙事,又能抒情,并可根据曲目不同内容、情绪的要求。

变化成“快四平”、“慢四平”、“四平数板”、“四平快流水板”、“诙谐腔”、“紧板急腔”等十几种不同板式、不同唱腔,具有浓郁的鄂东北民间音乐的风格。,大鼓表演,黄陂木版年画,木板年画分布于区北长轩岭镇张都桥村、周家畈、红耕村、罗汉街傅家大湾、易家湾、宁家店、杨保益湾一带30多个自然湾村,方圆约10平方公里区域。印刷作坊由23人到数10人不等,也有一湾数家作坊。木板年画工艺最早由长岭镇彭家畈村民于明洪武年间从江西过籍时带来。起于永乐12年(1414年)至今有590多年的历史,13世传至周汉章(清乾隆年间)时最为兴旺,在当地一带18湾中最为盛行,产品行销全国各地,并远销日本、朝鲜、东南亚各国。,木雕船模工艺。

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